von  und mit Bettina Schinko

2022

von Robert Thomas

2022

von Bettina Schinko

2020

Zum Stück 

Lise Meitner: Pionierin und geniale Wissenschaftlerin. Jüdin und Frau.

Lies Meitner trat in den 20er und 30er Jahren in Berlin selbstverständlich neben Albert Einstein, Otto Hahn und Max Planck auf. Mit ihrer

Analysefähigkeit stieß sie zu bahnbrechenden Erkenntnissen vor, wurde in Amerika als "Woman of the Year" gefeiert und bekam trotz 46 Nominierungen doch nie den Nobelpreis. Stattdessen wurde ihre Arbeit zum Teil ihrem Kollegen Otto Hahn zugesprochen. Eine Verfilmung ihres Lebens lehnte Lise Meitner aus Bescheidenheit ab; doch jetzt kommt ihr Leben in Berlin auf die Bühne!

Bettina Schinko nimmt uns in ihrem Solo-Abend als Lise Meitner mit auf eine Zeitreise; von Wien im Jahr 1901 über Berlin, Stockholm und Washington ins Nachkriegseuropa. Ihre Liebe zur Physik hat Lise Meitner diesen Kurs einschlagen lassen. Politik und Krieg brachten sie nicht davon ab, bis an ihr Lebensende nach dem Warum zu fragen und die Welt in ihrem Kern verstehen zu wollen.

von Daniel Kehlmann

2019

Zum Stück 

24. Dezember 22:30 Uhr.
Dem Verhörspezialisten Thomas ist jedoch nicht weihnachtlich zumute. Er steht mächtig unter Druck, denn er hat nur knapp 90 Minuten Zeit, einen mutmaßlichen Terroranschlag zu vereiteln. Seine Hauptverdächtige, die Philosophie-Professorin Judith, wurde soeben auf dem Weg zu ihren Eltern abgefangen und ihm zugeführt. Der Verdacht: Sie soll, zusammen mit ihrem Exmann, ein Bombenattentat für Mitternacht planen. Die Zeit läuft. Thomas, der Staatsdiener,der gewiefte Verhörer, sieht sich bald einer gleichwertigen Partnerin gegenüber und stößt an seine Grenzen. Hält er sich dennoch an geltende Gesetzte? Oder ab wann heiligt der Zweck die Mittel? Ein Hin und Her zwischen Lüge und Wahrheit. Wer blufft, trickst, lügt und manipuliert?
Auch wenn der Autor in seinem Stück (2017 in Wien uraufgeführt) bewusst nicht die Flüchtlingssituation oder die Gewalttaten des IS ins Zentrum rückt, so schwingt doch die Thematik immer mit. lässt sich bei den Schlagwörtern "Bombe" und "Terrorverdacht" eine Assoziation dazu kaum vermeiden. Nach Paris, Nizza und Brüssel kam die islamistische Gewalt auch nach Berlin. Am 19. Dezember 2016 verübte ein Attentäter einen Terror-Anschlag auf den Berliner Weihnachtsmarkt. Wäre er zu verhindern gewesen, wenn nicht zahlreiche Ungereimtheiten, Pannen und Ermittlungsfehler der Behörden ein vorzeitiges Ergreifen des Attentäters unmöglich gemacht hätten? Vieles ist bis heute ungeklärt. Oder mangelte es tatsächlich an genügend Überwachung? Der Ruf nach mehr Sicherheit schallt seitdem ungebremst. Unter dem Begriff der "Terrorbekämpfung" würden mittlerweile immer mehr Bürgerrechte eingeschränkt, warnen Menschenrechtler. Was ist mit dem Recht auf Freiheit? Kann ein Mensch sich noch frei verhalten, wenn er sich unter Beobachtung weiß - durch Kameras und über Mobilfunk?

von Edward Albee

2018

Zum Stück 

George und Martha lieben den Schlagabtausch, sie lieben es, sich gegenseitig zu überraschen, Haken zu schlagen und ihrer Phantasie freien Lauf zu lassen. Ihre Vitalität ist ungebrochen. Und morgen ist für Martha und George ein besonderer Tag...

Anlass genug für Martha, eine nächtliche Party spontan und ohne Absprache mit George zu veranstalten. Ein junger Professor für Biologie und seine scheinbar zart besaitete Frau sind eingeladen. Nick erhofft sich durch dieses nächtliche Zusammentreffen bessere Chancen auf eine steile Karriere, denn Martha ist die Tochter des Präsidenten der Universität. Für die Gäste beginnt ein rätselhaftes Spiel, in dem sie, ob sie wollen oder nicht, mitspielen müssen, ohne ihre Rollen genau zu kennen. Was zu Beginn ein lustvolles Spiel ist, wird im Laufe des Abends ernsthafter und schließlich endgültiger. Aus einem wilden Spiel gelangen sie zu einer neuen und unbekannten Ordnung, kraft des unnach-giebigen Elans von Martha und des brillanten Geistes von George. Etwas zutiefst Menschliches siegt an diesem Abend über Ehrgeiz, über die Sturmflut der Naturwissenschaften und gesellschaftliche Zwänge.

von Rainer Werner Fassbinder

2015/16

Das Stück 

Petra von Kant, eine erfolgreiche Modedesignerin, lebt mit ihrer Sekretärin Marlene in einer luxuriösen Wohnung. Marlene scheint ihrer Herrin völlig hörig zu sein und erträgt jede Schikane. Nun kommt ein junges Model ins Spiel Karin Thimm. Petra von Kant ist schnell fasziniert von der jungen Frau, verspricht ihr einen Job als Model und lässt sie bei sich einziehen. Doch die Beziehung entwickelt sich nicht nach Petras Wunsch und Projektion. Für Petra wieder der Beginn eines neuen Dramas, einer Konfrontation mit sich selbst und ihrer ungestillten Sehnsucht nach Liebe und Sicherheit. Sie gibt zwar gegenüber Sidonie von Grasenabb (eine Freundin) vor aus ihren gescheiterten Ehen gelernt zu haben, aber in der Flutwelle von Liebe und Angst zeigt sich nun doch wie viel oder wenig Petra letztendlich "lernen" und umsetzen konnte. Ihr Satz: "Man muss lernen zu lieben ohne zu fordern" bleibt eine Herausforderung für sie. Und die Erkenntnis: "Der Mensch ist so gemacht, dass er den anderen braucht, doch hat er nicht gelernt wie man zusammen ist..." die Kernaussage des Stücks sowie Fassbinders eigener Beziehungsbiographie. 

von Rainer Werner Fassbinder

2013

Das Stück 

Petra von Kant, eine erfolgreiche Modedesignerin, lebt mit ihrer Sekretärin Marlene in einer luxuriösen Wohnung. Marlene scheint ihrer Herrin

Unsere Produktion basiert auf der Bühnenfassung, die von Regisseur und Fassbinder-Schauspieler Hans Hirschmüller bereits 1999 in München erfolgreich inszeniert wurde, und in Berlin zur Erstaufführung kommt. 

Emmi Kurowski, eine verwitwete Putzfrau, jenseits der 60, betritt eine orientalische Bar in München. Ali, ein zwanzig Jahre jünger Marokkaner mit mäßig guten Deutschkenntnissen, fordert Emmi zum Tanzen auf, unterhalten sich, er begleitet sie nach Hause und übernachtet bei ihr.

Es entstehen Gefühle zwischen beiden, und trotz beginnender feindseliger Stimmung bei Emmis Kindern, Nachbarinnen und Kolleginnen heiraten sie. Doch die Widerstände wachsen: Die Nachbarinnen lästern, die Kolleginnen schneiden Emmi, der Händler Angermayer weigert sich, die beiden zu bedienen und Emmis Kinder sind fassungslos. Verzweifelt bricht Emmi bei einem Biergartenbesuch in Tränen aus und beide beschließen, ihre Hochzeitsreise nachzuholen und danach einen neuen Anfang zu wagen. Nach der Rückkehr sieht die Welt völlig anders aus. Das Paar wird anscheinend akzeptiert, wenn auch aus rein eigensüchtigen Gründen seitens der Nachbarn, Lebensmittelhändler usw. Doch nun kommen Probleme auf zwischen Emmi und Ali und es wird frostiger zwischen den beiden. Ali geht wieder häufiger in die Kneipe und tröstet sich bei der Wirtin Barbara. Er übernachtet bei ihr und kommt irgendwann überhaupt nicht mehr nach Hause zu Emmi, bis diese ihn an seiner Arbeitsstelle aufsucht. Sie erklärt ihm, dass sie Verständnis für seine Bedürfnisse habe, dass sie ihm seine Freiheiten lassen wolle, aber er doch bitte zurückkommen solle - da bricht Ali zusammen.

von Yasmina Reza

2011

Das Stück 

Zwei Ehepaare treffen unverhofft aufeinander und der Abend wird zum Desaster. In pointierten Dialogen trifft banaler Smalltalk über Kindererziehung. Laufmaschen oder Appetithäppchen auf Existenzielles. Und schon geht es um Macht und Karriere, Liebe und Lust, Neid und Depression, Stärke und Schwäche. Diese Ausgangssituation, dieser winzige Ausschnitt des Lebens wird in drei verschiedenen Varianten durchgespielt - mit kleinen aber wegweisenden Auswirkungen auf alle Beteiligten. Ein großartiges Stück voll von beißendem Witz und absurder Alltäglichkeit. 

von Terence McNally

2010

Das Stück 

eine Frau, ein Mann, eine Großstadt, die erste Nacht...

Ein Mann und eine Frau, Arbeitskollegen in einem Restaurant, begegnen sich näher. Jonny glaubt an die große Liebe und möchte Frankies Herz erobern. Frankie, von der Liebe enttäuscht und verletzt, hat beschlossen, keinen Mann mehr in ihr Leben zu lassen.

Frankie und Jonny ist eine gefühlvolle, dramatische und zugleich witzige Liebesgeschichte in der ein Mann mit viel Geduld, Ausdauer und Einfühlsamkeit um die Liebe kämpft. Frankie und Jonny ist eine Geschichte über Verletzlichkeit und Einsamkeit aber auch großer Feinfühligkeit, spritzigen Humors und Sinn für die Poesie.

Was uns an dem Stück interessiert:

Miteinander sprechen, intensives bemühen in reflektierter schonungsloser Selbstoffenbarung, zuhören, den Mut haben sich selbst zu zeigen, nicht aufzugeben. Für das zu kämpfen, was man wirklich liebt und begehrt. Mit viel Kraft, Energie und Liebe offenbaren sie ihre Gefühle, bis sie ihre verletzten Seelen erreichen. Eine Geschichte, die Mut macht, um die Liebe zu kämpfen; eine Geschichte, die zeigt wie wichtig das Miteinander reden ist, in einer Zeit, die so schnelllebig ist. Wo Beziehungen auf der Strecke bleiben, obwohl wir sie uns tief in unserer Seele wünschen. vielleicht hat Jonny recht, wenn er sagt: "Nur ein Moment ist den Menschen gegeben, um zueinander zu finden, nicht zwei, nicht drei, nur einer. Und wenn sie diesen Moment nicht nutzen, ist er für immer vergangen." 

von David Gieselmann

2005 + 2009

Das Stück 

"Hereinspaziert. Hier ist sonst nur noch eine Leiche." Mit diesen Worten heißen Sarah und Ralf ihre Gäste, Arbeitskollegin Edith und deren Mann Bastian, willkommen. Diese reagieren wenig amüsiert auf den Scherz. Doch was ist das für ein Klopfen, das plötzlich aus der Truhe kommt? "Holzwürmer", beschwichtigt Ralf. Also lächeln erstmal alle tapfer weiter und machen pointenreich Konversation, bis der Abend völlig aus dem Ruder gerät.

Diese rabenschwarze Komödie erinnert von ihrem Aufbau her an Edward Albees "Wer hat Angst vor Virginia Woolf?", und Komödienklassiker wie "Cocktail für eine Leiche" von Alfred Hitchcock und "Arsen und Spitzenhäubchen" von Joseph Kesselring. Gieselmanns Stücke (am bekanntesten immer noch der "Herr Kolpert" bersten vor irrem und albernem Dialogwitz. Allerdings dreht Gieselmann die Schraube der Gewalt mit absurden Einfällen noch einige Grade weiter: Mord wird zu einem Akt der Emanzipation umdefiniert. Den Figuren des Stückes sind Gefühle wie Mitmenschlichkeit und gegenseitige Achtung ("Pietät. Ich weiß gar nicht, was das ist.") oder gar ein ethisch-moralisches Wertesystem nahezu vollständig abhanden gekommen. Auf der Suche nach dem ultimativen Kick ("Oder wir haben uns getäuscht und jemanden umbringen ist völlig normal") gehen sie buchstäblich über Leichen. Echte Komödie nämlich wollen am Ende nicht nur komisch sein.

von Jane Martin

2008

Das Stück 

Wir sind in Chicago. Es ist 3 Uhr nachts. Jemand bricht in ein Appartment ein. Es ist dunkel. Wir hören, wie jemand eine Scheibe einschlägt, eine Frau schreit auf, Stille. Dann fragt eine rauhe weibliche Stimme "Wo issn der Lichtschalter?" Fast am Rande des Nervenzusammenbruchs antwortet ein Frau "Links neben der Tür!" "Ich bin nicht durch die Tür gekommen!" Das Licht geht an, wir sehen eine ziemlich schicke Wohnung aber komplett leer. Die Einbrecherin fragt "Wo issn die Stereoanlage, der Fernseher, die Ledercouch?" Eine Frau kauert am Boden auf einer Matratze, sie weint: "Hat mein Mann mitgenommen!"

So fängt Criminal Hearts an, doch bald wird die Einbrecherin zum Opfer. Bis sich beide Frauen gegen die Gewalt des Ehemannes verbünden und die gestohlenen Möbel zurückholen, um sie zu verhehlen. Doch als der Ex auftritt, kippt wieder die Opfer/Täter-Rolle. Dieses Stück ist ein Boxring für zwei Schauspielerinn und zwei Schauspieler - es bleibt spannend bis zuletzt.

von Helmut Krausser

2007

Das Stück 

ER hat sich vom letzten Geld seiner Freundin eine Kettensäge gekauft ....

SIE kommt von der Arbeit nach Hause ….

Ihr Schrecken mündet in Streit und schließlich in ein absurd bizarres Spiel ….

Nach und nach wird aus dem Spiel blutiger Ernst ….

Das Stück Lederfresse ist ein heutiges und düsteres Stück - scheinbar ohne Perspektive. Gezeigt werden eine Beziehung und Gesellschaft, in der jeder Einzelne an seiner Einsamkeit leidend, Abschied genommen wird von einer alten, unzureichenden Welt. Der zum Scheitern verurteilte  Versuch, eine neue Gegenwelt aufzubauen wird zelebriert - eine Gegenwelt, die jedoch ihrerseits wiederum Anteil hat an der allgemeinen Eskalation der Gewalt in der westlichen Welt. Scheinbar desillusioniert und perspektivlos finden ER und SIE persönliche Ausdrucksformen zur Aufrechterhaltung einer für sie geeigneten Existenz in einer bedrückenden Zeit der Desillusionierung. Sie haben Lust auf Alkohol und Ekstase, auf Literatur und Sex und glauben ihre Identität in Extrempositionen und in Antikonventionalität finden zu können. 

Lederfresse ist inspiriert von einem Münchner Geiselnehmer, der 1986 seine ehemalige Freundin über 38 Stunden in seiner Wohnung festhielt, weil er sie wieder für sich gewinnen wollte. Helmut Krausser hat das Stück diesem Werner Bloy gewidmet, "erschossen von der Münchner Polizei, die keinen Spaß verstand."

2 Dramolette von Clemens Füser

2007

Das Stück 

 Die Fischverkäuferin: Sie, die Fischverkäuferin, kommt zum letzten Mal in ihre Abteilung, ihr wurde gekündigt. Ihr bester Freund - ein Karpfen. Sie, die Kundin, möchte ihren wöchentlichen Fischkauf tätigen. Ihr Problem - sie merkt zu spät, daß sie sich im Netz der Verzweiflung der Fischverkäuferin verfangen hat. Gedrängt von der Aussicht auf eine zerstörte Zukunft die eine, getrieben von der Faszination, die die seelenwunde Fischverkäuferin ausstrahlt, die andere, kommt es am Schluss zwischen den beiden Frauen zu einem abstrusen Showdown.

Ob der Karpfen überlebt, das zeigt die Inszenierung von Markus Hahn ….

Der Antrag: Sie, die Arbeitsvermittlerin, hat noch nie einen Job vermittelt und alle ihre Lebensträume unterdrückt. Sie, die Antragstellerin, ist eine erfolgreiche Bühnendarstellerin aus Amerika, derzeit aber ohne Engagement und nach Deutschland ausgewiesen. Welten prallen aufeinander: die Träumerin, die ihren Traum lebt, und die Träumerin, die ihr Leben lang träumt. Aber sind die beiden Frauen wirklich so unterschiedlich? Welche erstaunliche, groteske Lösung die beiden Frauen für ihr jeweiliges Lebensdrama finden, das zeigt die Inszenierung von Markus Hahn …. 

von A.R. Gurney

2006

Das Stück 

Das "Time Magazine" hält es für "eines der vier oder fünf besten Theaterstücke der achtziger Jahre", und mittlerweile ist es auch auf den deutschen Bühnen ein Dauerbrenner. Eine Frau, ein Mann und die Briefe der beiden. Mit LOVE LETTERS hat der Autor A.R. Gurney eine Lebens- und Liebesgeschichte in Briefen geschrieben: Die Lebenslinien von Andy & Melissa, die sich von früher Kindheit immer wieder kurz und leidenschaftlich kreuzen. Eine Hommage an die Kunst des Briefeschreibens. Die Spur ihrer Briefe reicht von den ersten Zettelchen, die sie sich vor dem zweiten Weltkrieg unter der Schulbank zustecken, bis in die Zeit der Anrufbeantworter, über Weihnachtskarten, Erlebnisberichte, Fotos, Papierschnipsel und Zeichnungen bis hin zum letzten Abschiedsbrief in Höhen und Tiefen. Eine Geschichte in Briefen. Es ist die Liebe, die beide verbindet, es ist das Leben, das sie trennt.

 Wendy McLeod

2006

Das Stück 

Es ist Thanksgiving Day.

Familie Pascal lebt in einem Anwesen in Washington D.C., offenbar in direkter Nachbarschaft zu den Kennedys. Zum familiären Truthahnessen erwartet Mrs. Pascal die Ankunft ihres ältesten Sohnes Marty. Auch Jackie-O, Martys Zwillingsschwester, und sein jüngerer Bruder Anthony freuen sich auf das Wiedersehen. Zur Überraschung aller erscheint Marty nicht allein, sondern mit seiner Verlobten Lesly. Doch der Großstädter Marty hat die Provinzkellnerin Lesly nicht über seine skurrile Familie vorgewarnt. Während draußen ein Hurrican aufzieht, erwartet sie an Stelle eines einträchtigen Truthahnessens in großbürgerlicher Tradition der chaotische Wahnsinn in einer defekten Familie.
Familie Pascal lebt nach den Regeln einer eigenen Wirklichkeit. Aber was ist schon real und was normal? Die Ansichten darüber verschwimmen…
THE HOUSE OF YES ist ein spannendes, bizarres und pointenreiches Psychodrama im Stile einer Screwball-Komödie. Respektloser Humor bestimmt die turbulente Handlung. Die eigenwilligen Verwicklungen der Geschehnisse schüren das temporeiche Treiben dieser Familie.

Die psychologische Finesseder Zusammenhänge entlarvt die gegenseitige Abhängigkeitder exzentrischen Figuren voneinander. Und die Kennedys sind immer präsent. Als zu allem Überfluss der Strom und damit das Truthahnessen ausfällt, gerät der ohnehin schon eigenartige Abend vollends außer Kontrolle.

von William Mastrosimone

2004

Das Stück 

„Ich will ihm genauso wehtun, wir er mir!” Marjorie

Marjorie lebt mit zwei Freundinnen, Terry und Patricia, in einer Wohngemeinschaft. Eines Morgens verschafft sich Raul unter einem Vorwand Eintritt in die Wohnung. Nach anfänglichem Geplänkel versucht er Marjorie zu vergewaltigen und konfrontiert sie mit massiver Gewalt und
Demütigung, bis Marjorie, zum Äußersten provoziert, in letzter Sekunde die Gelegenheit wahrnimmt den Spieß umzudrehen, und zunehmend ihr eigenes Gewaltpotential entwickelt, so dass sich Raul ihren destruktiven Rachegedanken ausgeliefert ist. Der Täter wird zum Opfer − und
während Marjorie anfangs noch im Affekt handelt, werden aus Verzweiflung, Überlebenstrieb und Rache eine klare, von Logik geprägte Mordabsicht. Wie gehen Marjorie und ihre beiden, im Verlauf des Stückes heimkehrenden, Mitbewohnerinnen Terry und Patricia mit der Situation um? Welche Gefühle und Erinnerungen werden frei, als sich ihre scheinbar heile Welt schlagartig ins Gegenteil verkehrt?
Dieser Nachmittag bringt nicht nur Marjorie, sondern auch die beiden anderen Frauen, in ganz neue, verdeckte und unbekannte Gefühls- und Verhaltensweisen, bis die Freundinnen die Frage stellen: „Wer ist hier eigentlich das Opfer?”, und Marjorie verzweifelt wenig später sagt: „Und
was ist mit mir? Zähle ich etwa nicht?” Raul ist nicht nur (Vergewaltigungs-) Täter, sondern gleichzeitig Katalysator für Vergangenheits-bewältigung und eine Krise der Frauenfreundschaft. Nicht nur das Selbstvertrauen sondern auch das Vertrauen der Frauen untereinander werden erschüttert.
Dieses Stück erzählt den Zusammenhang und Widerspruch von krankhafter Lust, Brutalität, Vertrauensverlust, Kraft und Ohnmacht, Selbstjustiz und einem agressiven Überlebenstrieb. Was Mastrosimone fraglos beherrscht: aus akuten, beunruhigenden Zeitproblemen fiktive
Sozialreportagen zu destillieren − präzis im Dialog, ohne poetische Stilisierung oder allzu viel literarische Überhöhung. Darüber hinaus gelingt es ihm, die komplizierten Beziehungen zwischen seinen Figuren auszuleuchten, ohne dass er etwas unternimmt, Banalitäten durch melodramatische oder quasiphilosophische Aufschwünge zu kaschieren. Die wechselseitigen, sich wandelnden Abhängigkeiten innerhalb der Täter-/Opfer-Beziehung werden bis zuletzt in der Schwebe gehalten. (Heiko Postma)